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Mujeres con curvas no son útiles a los diseñadores

 

Van a ser cinco días en los que 84 modelos desfilarán para  96 diseñadores. Son casi 30 metros de pasarela y unos 3 millones de euros de presupuesto. Ya no existe Cibeles Fashion Week como tal, ahora tenemos la Mercedes Benz-Madrid Fashion Week (MBFWM) y hoy, día 1 de febrero de 2012, empieza todo.

 

Desfile Roberto Verino Mercedes Fashion Week Madrid 2012

Pero aunque hoy empieza oficialmente, ayer por la noche todavía seguía el casting de modelos. Es difícil lograr encontrar lo que cada diseñador quiere. En la Mercedes Benz-Madrid Fashion Week siguen manteniéndose firmes a los requisitos que en la edición de 2006 se establecieron sobre índice de masa corporal (IMC). Desde entonces se exige las modelos un IMC no inferior al 18% para poder participar en los desfiles. En 2006 un 30% de las modelos no pasaron el casting por no cumplir con el IMC que la organización Mundial de la Salud considera saludable.

Anoche los nervios estaban patentes entre las modelos, y es que las exigencias de las demás pasarelas internacionales no se ajustan con las españolas, con lo que muchas de estas modelos que pasan sin dificultad castings en otros paises, aquí se quedan a las puertas de desfilar.

Desfile Maya Hansen Cibeles sept 2011

 

Las modelos suelen medir sobre  1,75 y no interesa saber su peso, sino el IMC que consiste en hacer un calculo: dividir el peso en kilos por el cuadrado de la estatura, El resultado debe oscilar entre 18 y 25 para considerarse saludable. En Mercedes Benz-Madrid Fashion Week exigen que las modelos estén como mínimo en un 18,5 de índice de masa corporal. 

Ayer quedó claro que algunas agencias extranjeras que normalmente no se enfrentan a estos mínimos de índices de masa corporal entre sus modelos, recurrían a trucos, como introducir minúsculos trocitos de plomo en la ropa interior de las modelos, y algunos más que no se revelarán para que no sean evitados en futuras ediciones.

Según la OMS, una masa corporal inferior a 18,5 indica peso anormal, infrapeso, y por debajo de 16,5 supondría un “criterio de ingreso”. El debate está servido otra vez ¿desfilarán modelos por debajo del IMC 18,5? ¿En que momento las mujeres con curvas dejaron de ser útiles a los diseñadores?

Assaad Awad con Lady Gaga desde Lavapies, Madrid

Esta es la historia de Assaad Awad, una historia que merece ser contada y conocida por todos, porque es la historia de como se puede si se quiere. O por lo menos de que hay que intentarlo. Assaad Awad es un diseñador libanés que tenía una carrera de éxito en su país.

Hace seis años, decidió que no podía más con la carrera que estaba llevando (cosas para Pizza Hut, Dnking Donuts) y se vino a España.

Jamás había diseñado joyas y accesorios, pero era lo que quería hacer. Sabía que tenía capacidad para eso porque customizaba prendas para mí mismo, cambiaba sus formas, las reciclaba e incluía elementos diferentes que mezclaba con tejidos – Assaad Awad

En el mismo edificio en el que vive con su novio en Lavapies, alquiló un bajo y creó su taller. Trabaja con materiales como el metal y el cuero, clava tachuelas en sus piezas;  su familia estaba escandalizada y no lo apoyaban. Las redes sociales y la gente sí, a todo el mundo le gustaba lo que hacía. Cada mañana Assaad pasa cuatro horas visitando proveedores, ferreterías y guarinicionerías para el cuero. Luego se encierra, y empieza a trabajar. No se pone hora límite para dejarlo cada día.

Foto: Mirta Rojo

 

La constancia tiene su recompensa, y a los cuatro meses de empezar con sus diseños le llegó el primer encargo. Era un mail de Anna Trevelyan, estilista de Lady Gaga. Contanctó con él para decirle que había visto sus trabajos y que le gustaban mucho, “por ser distintos”.

Así fue como en Judas, segundo sencillo de Born this way, de Lady Gaga, el actor principal llevaba una corona de espinas de Awad. Después, la cantante actuó en Cannes, y sus bailarines se pusieron unos arneses dorados, también suyos, y en Londres salieron otros plateados. Todo viene de su taller.

Sus clientes se volvieron locos y recibió muchísimos pedidos de coronas de espinas… ha vestido a las modelos de Thierry Mugler, ha colaborado con Maya Hansen y lanzará en febrero su propia colección de ropa: Metamorfosis.

Tocado por Gaga, tocado por la divinidad Te deseamos mucha suerte Assaad, aunque con tu talento y tus ganas, no haga falta.

Ford entra en el mundo de la moda

Varias modelos se han vestido con componentes del nuevo Ford Focus y han participado en una sesión fotográfica llena de glamour para ese momento en el que Ford ha decidido revelar sus modelos más recientes.

El vestido y el collar, han sido encargados por Ford y los han diseñado la imaginativa diseñadora escocesa Judy R Clark y Katherine Hawkins.

El vestido es de seda teñida com hebillas de falda escocesa y tweed, y hace referencia a los materiales reciclados que vimos con alexander McQueen en la Semana de la Moda de Paris de 2009.

El collar está pensado como un homenaje a la clásica película Metrópolis. Katherine, la creadora asegura que le creó un poco de “miedo” el conocer el proyecto de Ford, además, no le ayudaba el hecho de no saber ni conducir… pero luego las ideas llgaron y lo creó con metal, plástico y goma: “Cuando llegó la caja con las piezas, no sabía qué esperarme.”

Cuenta que las piezas llegaron en cajas enormes a su estudio. Luces traseras, cubiertas de los asientos, tapacubos, reproductores de radio, botones de ventanas, y ¡hasta el motor!. “En qué lío me he metido, válgame Dios”, pensó. Pero lo hizo, y ha quedado genial.

Entrevistamos a Alonsize, la nueva firma de alta costura

Quedaos con este nombre, porque seguro que dentro de muy poco lo vais a escuchar mucho en el mundo de la moda.  Es Alonsize es la firma de alta costura creada por José Manuel Alonso, un joven diseñador que ha llevado a cabo su sueño, tener su propia marca de alta costura realizada con mimo y dedicación completa.


Para sus creaciones piensa en las personas, y para él cada nuevo diseño es una obra de arte. El yin y el yang, la búsqueda de equilibrio es la base de su nueva colección. Vamos a conocerlo un poco. Todo empezó con un premio y una familia que le inculcó el amor por la moda.

¿Cómo surgió la idea de crear Alonsize? ¿Cómo llegó a ti el diseño?

Alonsize surgió a raíz de ganar el certamen de jóvenes diseñadores de la Comunidad de Madrid y ser finalista en los premios nacionales a la moda. El mundo del diseño lo he vivido en mi familia desde muy pequeño, mi madre y abuela eran modistas, por lo que siempre he estado ligado a este mundo. Empecé trabajando de escaparatista por todo el norte de España, hasta que llegó el momento de decidir que lo que realmente quería, y era vestir a los maniquíes con mi propia ropa.

¿Qué crees que es lo más importante en un diseñador?

Tener conocimientos de patronaje, modelaje y confección. Esto conlleva a tener la seguridad de que el dibujo de un diseño sea factible en una persona una vez llevado a tejido.

Como diseñador ¿Qué palabras crees que te definen?

Seguridad, compromiso, fidelidad y éxito.

¿Cuál es tu fuente de inspiración a la hora de crear?

No hay nada escrito. La inspiración surge hasta del más mínimo detalle.

¿Qué hace a Alonsize diferente al resto?

Su exclusividad, sus acabados de alta costura, su asesoramiento personalizado y su discreción.

Un color para esta temporada otoño-invierno 2011-2012.

El blanco crudo y negro.

¿Qué crees que no debería llevar nunca una mujer?

La actitud y el saber estar son el 50% de cualquier prenda.

¿Moda o tendencia?

Sin lugar a dudas la moda. La moda es un arte, una expresión del sentimiento reflejado en la ropa. Las tendencias vienen y van. Como decía la gran Coco Chanel, “sólo el estilo permanece”.

Con esta frase de Coco nos quedamos, muchísimas gracias José Manuel, espero que nos veamos pronto y podamos charlar más sobre moda. Los diseños son perfectos y, sobre todo, son alta costura que gan ganas de ponerse.

Lanvin nos felicita el año nuevo y nos hace bailar

Tenemos vídeo para que nos den ganas de bailar, hoy que es lunes es un día perfecto para verlo, escucharlo. La gente que pasa por la tienda de Lanvin del 22 Faubourg Saint-Honoré se paran y mirando los geniales maniquís no pueden evitar marcarse unos bailecitos con la música cañera que suena.

Venga, vamos a apuntarnos. Me encanta la mezcla de dulce música navideña de campanitas y el cambio… bestial…

Entrevista a Rita Glyndawood, volver a los 50

En ocasiones, buceando en el mundo de la moda, el destino pone en tu camino la posibilidad de encontrarte y tener muy cerca a verdaderos artistas de este mundo, y poder conocerlos así un poco más. Este ha sido un golpe de suerte, y por él Rita Glyndawood se ha cruzado en mi camino y he descubierto sus diseños, con los que tuve un flechazo de inmediato. Dejadme decir que no sólo lo que hace es delicioso, ella también es encantadora, y eso es otro punto a su favor a la hora de decidirnos por cómo vestir ese día especial en el que queremos ser distintas, nosotras mismas, las más elegantes de la fiesta. Ponernos en sus manos para una gran ocasión es lo mejor que podemos hacer.

 

Rita Glyndawood te recibe en su showroom privado en Madrid previa cita concertada, y en el momento en el que la conoces empieza el proceso de creación de tu prenda única, porque eso es lo que Rita Glyndawood hace, crear vestidos únicos, hechos a medida, pensados para ti, conociéndote, decidiendo lo que necesitas y teniendo en cuenta la ocasión en la que vas a llevarlo.

Sus creaciones están inspiradas en los años 50, esa época dorada de la moda, la época de Christian Dior, Pierre Cardin, Balenciaga, Coco Chanel… Rita reinventa los 50 con su visión particular, logrando vestir mujeres de una forma muy femenina, elegante y estilizada, porque ella es diseñadora, modista y artista. y ¿Qué mejor que una entrevista con ella para que la conozcáis mejor?

Dinos cómo surgió el proyecto Rita  Glyndawood. ¿Cuándo empezaste a diseñar?

Uf, casi ni lo recuerdo. Siempre he estado en la moda. Como estilista en cine y publicidad he vestido a mucha gente.  Me gusta buscar el modelo que se ajusta a una imagen, a una persona, pero es difícil cuando tienes que abastecerte en las tiendas. Todo lo que encuentras es igual. De nada sirve que te cueste cara la compra. Vemos incluso a las celebrities coincidir con igual modelito en las fiestas.

Rita Glyndawood surgió como reacción ante la uniformidad general. Pensé que las mujeres merecían algo mejor, algo único, exclusivo y de calidad; y que yo podía dárselo. Desde pequeña me fascinaba el glamour de los años 50: creo que las mujeres nunca han estado más bellas. Había que devolverle a la mujer su feminidad, crear modelos con el buen hacer de otros tiempos. Quería hacerlo accesible a todo el mundo y empezó a nacerme un sueño: hacer alta costura al precio del prêt-à-porter.

Seda salvaje estampada

“Vestidos únicos para mujeres únicas”. Cuéntanos un poquito más sobre esta máxima de Rita  Glyndawood.

Exactamente, es norma de la casa. No hay dos piezas iguales, cada modelo se concibe única y exclusivamente para una sola mujer : la que lo llevará puesto. De hecho, el modelo recibe el nombre de su dueña. Todo está estudiado en función de su cuerpo, con el fin de valorarlo, siempre teniendo en cuenta la naturaleza, los deseos, los ritmos de vida, la ocasión, el presupuesto. Cada modelo es único porque cada mujer es única.

Tus clientas, normalmente ¿eligen ellas los diseños  antes de ir a verte/hablar contigo, o se dejan guiar por ti?

Cada mujer es un mundo, por eso la entrevista es esencial. En el taller o por internet, las miro de verdad y me intereso por ellas. Nos hacemos cómplices, muchas veces amigas. Siempre se dejan guiar y damos juntas con el modelo más adecuado. Les propongo diseños y tejidos, aquellos que considero más adecuados para ellas. Busco siempre los colores que más le pueden favorecer. Es importante que queden encantadas con su Rita Glyndawood, que se sientan guapas cuando lo lleven, que se sientan bien.

Encaje sobre otoman

¿A qué tipo de mujer viste Rita Glyndawood?

A todas, todas las mujeres son bellas y más aún cuando potencian su lado femenino.

¿Tienes algún diseño favorito de todos los que has hecho, alguno que recuerdes con especial mimo?

Si te soy sincera, todos; cada vestido tiene una historia detrás, hay ilusión en cada puntada, cada nuevo vestido es un reto que culmina con la felicidad de una nueva amiga.

Una mujer inspiradora para ti.

Sin duda, Edith Head, toda una fuente de inspiración, ella fue la diseñadora de vestuario de Paramount y Universal. Vistió a las grandes divas, Gloria Swanson, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn…fue la creadora de los maravillosos vestidos de Grace Kelly…


Un color preferido.

Todos los colores son bonitos en un tejido de calidad,  cada persona tiene “su color”,  pero la calidad es fundamental para el mejor resultado.

¿Qué no llevarías nunca puesto?

Algo con lo que me encontrara disfrazada, que no fuera con mi personalidad, por muy “de moda” que esté. Soy bastante sobria, me gusta ir cómoda y adoro sentirme femenina.

 

Gasa con topitos bordado sobre satén con detalle de flor en cintur

 

 

Y sé que después de ir viendo estos maravillosos diseños y saber más de ella sentís que necesitáis conocerla. Adelante, sólo tenéis que enviar un mail a hola@ritaglyndawood.com o entrar en la página de Facebook de Rita Glyndawood para ver muchos más diseños.

Gracias Rita, por dejarnos saber un poco más sobre tu maravilloso mundo. Quiero que llegue un día especial muy pronto y poder conversar contigo sobre qué llevaré puesto. ¿No os habéis quedado prendados?

Versace for H&M

No podía faltar un hueco en modablogger para la nueva colección de Versace para H&M, ya que hemos esperado tanto tiempo para poder ver qué es lo que nos esperará desde el 17 de noviembre en las tiendas. La colección esta vez parece de verdad pensada para la marca, es muy H&M aunque sea Versace, todo colorido, ostentoso y con un pelín retro pensando en Gianni versace. Creo que tendremos un “agotado” en muy pocas horas en cada tienda.

La colección para H&M es la pura esencia de Versace. Para esta colección hemos rescatado de los archivos y de las recientes colecciones algunos de los diseños más icónicos de Versace: motivos exuberantes, un toque griego y cortes atrevidos. Estoy impaciente por ver cómo el amplio público de H&M hace suya estas piezas – Donatella Versace (traducción libre)

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Cibeles Madrid Fashion Week: Maya Hansen

Antes de que empezara el desfile todo parecía indicar que los corsés iban a ser los protagonistas del desfile, porque famosas y anónimas se reunían entre el público llevando corsés de Maya. Vimos a Pilar Rubio o Romina Belluscio. Creo que la colección para todos fue una sorpresa. Si bien pudimos ver los ya míticos corsés de Maya Hansen no se trató de un desfile sólo de corsés.

Maya tuvo una puesta en escena de lo más cuidada, desde la proyección audiovisual futurista del principio, la música, hasta las pelucas rubio platino estilo Cleopatra… todo dio un toque dominatrix al desfile desde el principio hasta el final.

Un desfile que nada tuvo que ver con lo que lo que se está viendo en Cibeles, ya que en este momento se está apostando por una mujer muy femenina, con vestidos vaporosos, largos, colores pastel y lo que Maya hizo fue salirse de lo convencional con esta apuesta suya por lo sexy a toda costa. La colección ‘Knotted’ (‘Anudada’), con la que debutó en Cibelesha sido muy bien recibida por la crítica. Hombreras, rodilleras, trenzados y hasta aplicaciones de pelucas en las caderas de las modelos y en los zapatos. Colores: camel, marfil, negro, bronce, dorado y turquesa en satén, tafetán, raso y polipiel.

La prenda estrella del desfile fue el corsé con piedras de Swarovsky, que llevaba bordado miles de cristales y que hizo estallar al púbico en aplausos. Gran estreno Maya, felicidades, y gracias por la invitación al desfile.